dimanche 24 mai 2020

" De la relativité de l'espace et du temps à l'école "

"De la relativité de l'espace et du temps  à l'école" 


" Être et avoir"
 film documentaire français réalisé par Nicolas Philibert. Présenté en sélection officielle au Festival de Cannes en mai 2002 et sorti en France le 28 août 2002, le film suit pendant une année scolaire un instituteur et sa classe unique d'enfants de 4 à 11 ans dans une école communale située à Saint-Étienne-sur-Usson, dans le parc naturel régional Livradois-Forez, en Auvergne.


 "Entre les murs"
  film français réalisé par Laurent Cantet, sorti en 2008. Il s'agit d'une adaptation du roman éponyme de François Bégaudeau, lequel a joué le rôle principal du film et cosigné l'adaptation avec Laurent Cantet et Robin Campillo. L'histoire s'inspire du vécu de l'auteur lorsqu'il enseignait au Collège Mozart, un établissement parisien situé en ZEP 

mardi 5 mai 2020

" Les Misérables "

Du livres « Les Misérables » du grand Victor Hugo, paru en 1862, il a été créé une foultitude de films,plus de 30, de séries télévisuelles, plus de 10, de pièces de théâtre, près de 10, de dessins animés, plus de 5, des comédies musicales, et même des parodies comme celle des « Inconnus »  avec Jean-Claude Van Damme dans le rôle de  Jean Valjean, c’est dire , des jeux vidéo, des Mangas, des diffusions radiophoniques... etc., etc.
Impossibles de faire une rétrospective de de toutes ces créations.
Pour le plaisir, voici quelques grandes figures d’acteurs qui ont endossé le rôle de Jean Valjean avec, aussi des Javert, des Ténardier, quelques Cosette.
Certains réalisateurs comme par exemple, Claude Lelouch ont, à leur manière, quelque peu distordue, par l’image et l’époque  cette belle histoire. Aussi, je ne me suis pas attardé sur un Jean-Paul Belmondo en Jean Valjean, ou même un Depardieu !

Je suis en partie en accord avec le site ci-dessous où ces films sont analysés :



Clic sur YouTub pour mieux voir 
Ci-dessous:
Avec celui de Jean-Paul Le Chanois,1958, avec Jean Gabin et Bourvil
 Le film de Raymond Bernard,1934,est une des meilleures réalisation et interprétation en long métrage du livre "Les Misérables"
La bande annonce
Bon regard



vendredi 24 avril 2020

Une curieuse histoire

Une curieuse histoire

Beaucoup de blogs, de reportages ont été faits pour ces deux magnifiques films de Claude Berri.
Je vous juste démontrer comment les aléas de la vie amènent un être, un acteur, à prendre une dimension, qu’au départ, personne n’avait prévu !



Et c’est tant mieux, car quand on compare la personnalité des candidats, nous pouvons nous rendre compte que ce rôle,Ugolin, prenait une dimension parfaite, et ce, incarnée par Daniel Auteuil .


La scène la plus touchante de "Manon des sources"
*** 
Après avoir voulu Coluche pour le rôle d'Ugolin dans « Jean de Florette » sorti en 1986puis dans « Manon des sources », sorti la même année, Claude Berri décida d'engager Jacques Villeret. Mais Yves Montand et Simone Signoret s'opposèrent au choix du cinéaste, et c'est finalement Daniel Auteuil qui décrocha le rôle.


Coluche 
Jacques Villeret 
Coluche s'est alors avéré plutôt bon lors de ces essais . (Jacqueline Pagnol, qui ne voulait pas de lui à la base, a elle aussi été convaincue). Toutefois, l'acteur n'était pas à l'aise dans la peau d'Ugolin, notamment à cause de cet accent. Pour trouver une bonne raison de ne pas avoir le rôle, il a alors demandé un salaire de dix millions de francs, ce qui lui a été refusé.

Essais de Coluche pour le rôle d'Ugolin

Le metteur en scène Claude Berri se tourna alors vers Jacques Villeret, mais Yves Montand (qui a rejoint le projet entre temps) s'est opposé à ce choix sur les conseils de Simone Signoret, qui pensait qu'il fallait prendre un comédien plus vif. Daniel Auteuil décrocha alors le rôle, ce qui lui a permis d'obtenir le César du meilleur acteur en 1987.
Daniel Auteuil  devint alors Ugolin Soubeyran » dit « Galinette » Ayant passé toute son adolescence à Avignon, Daniel Auteuil dut rapidement retrouver l'accent méridional pour le rôle d'Ugolin, ce même accent qu'il s'était efforcé de perdre en montant sur la capitale.


samedi 4 avril 2020

Film " Du sang dans le désert "


Ce qui est intéressant dans le film  « L’étoile d’ étain » "clic The Tin Star " sorti en 1957, c’est la présence de deux grands acteurs : Henry Fonda et le jeune Anthony Perkins , dont l’interprétation change de son rôle dans  « Psychose »
nt-size: x-large;">Et, aussi, ce film porte un troisième titre "Du sang dans le désert "
Histoire :
Morg Hickmann (Henry Fonda) arrive dans une ville de l'Ouest américain en transportant le cadavre d'un bandit sur l’un de ses chevaux afin de toucher la prime promise pour l'avoir abattu. Il découvre que le jeune shérif Ben Owens (Anthony Perkins), nouvellement nommé, a des difficultés face aux exactions de quelques malfaiteurs notoires. Hickman, ancien shérif, va apprendre à Owens comment s'imposer pour faire régner l'ordre.
 Un film à voir :





mercredi 18 mars 2020

Hommage à Suzy Delair

Une Incroyable vie
Juste une page pour cette comédienne :
La comédienne et chanteuse Suzy Delair est décédée à 102 ans ce 16 mars 2020.
Elle avait partagé son talent entre les caméras des cinéastes des années 30 et 60 et les scènes d'opérettes et de music-hall.
Elle était la doyenne des actrices. 
À son actif:
Près d’une quarantaine de films
Près de 10 pièces de théâtre
Près d’une vingtaine de chansons à son répertoire
Dans "Gervaise" 1956
Dans "Gervaise" 1956

Suzy Delair dans "Quais des orfèvres" 1947
"Le Dernier des six" sorti  16 Septembre 1941
Suzy Delair chez elle, dans les années 1940
"Lady Panama " 1950 avec Louis Jouvet
 "Quais des orfèvres"1947
Hélas,comme beaucoup d'autres comédiens et comediennes... 
Aux fenêtres du train de la honte, parti de la Gare de l'Est en 1942, on trouve de gauche à droite les actrices Viviane Romance, Danielle Darrieux, Suzy Delair et Junie Astor parties faire la promotion à Berlin du film d'Henri Decoin, "Premier rendez-vous".
***
On peut se poser la question sur un monde, celui d’un certain cinéma!

Elle a été décorée :
Officier de l'ordre national du Mérite, le 15 novembre 1999
Officier de la Légion d'honneur, promotion du 14 juillet 2006
Commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres lors de la pro motion du 20 avril 1995






dimanche 1 mars 2020

"Docteur Knock" Un moment inoubliable


"Dr Knock"1951
Revoir un moment inoubliable du cinéma


« Le théâtre est une de ces ruches où l’on transforme le miel invisible pour en faire de l’invisible »
Louis Jouvet

jeudi 20 février 2020

" Les actrices dans les films d'Hitchcock "


Alfred Hitchcock est généralement crédité de la réalisation de 53 films.
Voici, je l’espère, une grande partie des actrices qui ont participé à son œuvre.
 

jeudi 6 février 2020

Hommage à Kirk Douglas

Juste quelques photos en souvenir de cette grande figure d'Hollywood qui m'a, au long de ma vie, fait aimer le cinéma.

vendredi 31 janvier 2020

"Les acteurs Tarzan au cinéma "


Tarzan est un personnage de fiction représentant l’enfant sauvage élevé par les Grands Singes dans la jungle africaine. Tarzan a été créé par Edgar Rice Burroughs en 1912.
Voici les acteurs qui, dans des longs métrages ou séries, ont interprété ce rôle jusqu’en 2016 
 « La Légende de Tarzan »en 2016, de David Rates, est la quarante-sixième adaptation de Tarzan »


Le personnage de Tarzan que je préfère est Johnny Weissmuller 
Star en natation cinq médailles d'or aux Jeux Olympiques de 1924 et 1928, il est le personnage idéal pour jouer Tarzan. Jusqu'en 1948 et durant 12 films, Johnny Weissmuller ne fait qu'un avec Tarzan. Actuellement, il est celui qui est le plus connu et aussi le plus talentueux.


"Le cri de Tarzan"










lundi 6 janvier 2020

«Les Lumières de la ville »


États-Unis, une métropole à la fin des années 20. Un vagabond s’éprend d’une belle et jeune vendeuse de fleurs aveugle qui vit avec sa mère, couverte de dettes. Suite à un savoureux quiproquo, la fleuriste s’imagine le pauvre hère, qui vient de lui acheter une fleur, en milliardaire. Ce qu’il n’est pas… même s’il se lie d’amitié avec un homme riche et suicidaire qui le prend sous son aile, mais uniquement sous l’emprise de l’alcool. Une fois sobre, le milliardaire renvoie invariablement le vagabond à son triste sort. C’est donc seul que Charlot se met en tête de réunir les fonds pour guérir la jeune fleuriste de sa cécité. De petits boulots sordides en matchs de boxe truqués, c’est une avalanche de gags qui mènera notre héros vers une des fins les plus célèbres de l’Histoire du cinéma.

Film:«Les Lumières de la ville »,«City Lights» de Charlie Chaplin 
 Les Meilleures scènes.



mardi 31 décembre 2019

"Femmes fatales dans le cinéma noir"

 Le cinéma a consacré aux femmes de merveilleux portraits : blondes et insaisissables chez Hitchcock, extravagantes et courageuses chez Almodovar, prédatrices et vengeresses chez Tarantino... elles sont aussi fatales, dangereuses, émouvantes, fragiles, drôles, secrètes...   

« Rien de plus proche d'une femme fatale qu'une petite enfant, c'est après que ça se perd, les femmes fatales sont des petites filles attardées. La femme fatale. On ne sait pas d'emblée que le destin a franchi le seuil »    Jean-Jacques Schuhl


mercredi 25 décembre 2019

Hommage à Anna Karina



Hanne Karin Blarke Bayer, dite Anna Karina, née le 22 septembre 19401 à Solbjerg au Danemark et morte le 14 décembre 2019 à Paris2, est une actricechanteuse et écrivain française d'origine danoise.
Elle est principalement connue pour ses rôles dans les films de Jean-Luc Godard entre 1960 et 1967 et pour sa carrière de chanteuse, notamment aux côtés de Serge Gainsbourg (Sous le soleil exactement) et de Philippe Katerine.


  Film " La Religieuse "
(clic:Suzanne Simonin,Religieuse de Diderot, parfois appelé La Religieuse, est un film de Jacques Rivette, adapté du roman La Religieuse de Diderot et sorti en 1967
Au XVIIIe siècle, Suzanne Simonin est cloîtrée contre son gré dans un couvent. Elle trouve un peu de réconfort auprès de la Mère supérieure, mais celle-ci meurt peu après, et est remplacée par une femme sadique qui ne cesse de brimer Suzanne. La jeune femme obtient l'autorisation de changer de couvent, mais reste toujours aussi déterminée à sortir.  (Sous de Gaulle ce film fut censuré)



Parmi les couples actrice / cinéaste de légende, celui que formaient Anna Karina et Jean-Luc Godard fut sans doute le plus fécond. Ensemble, ils ont tourné rien de moins que huit films. Dans ce tir groupé exceptionnel, concentré de 1960 à 1966, il y a Vivre sa vie (1962), à (re)voir pour mille raisons. Dont trois, ci-après exposées.  



Vivre sa vie est un  film français réalisé par Jean-Luc Godard, sorti en 1962.
L'histoire en 12 tableaux de Nana, jeune vendeuse désargentée qui rêve de devenir actrice et en vient, peu à peu, à se livrer à la prostitution .

Film "Anna" 1967
Film "Bande à part" 1964

samedi 16 novembre 2019

Hommage

    C’est là que la phrase de la chanson d’Aznavour prend du sens :
    « Je vous parle d’un temps que les moins de 20 ans ne peuvent pas comprendre... »
    En effet, à moins d’être un fan de cinéma, d’aimer les vieux films, de savoir apprécier les seconds rôles, les « aimables participations », les figurantes, alors on ne peut avoir connu ces visages, ces actrices qui ne sont pas,souvent, des mannequins flamboyantes.
    Un Flash-back agréable.
    Hommage à 100 des plus grandes actrices du cinéma Français

dimanche 27 octobre 2019

Scène culte de J-P Marielle : « Monsieur Henri renaît ! »

Scène culte de J-P Marielle : « Monsieur Henri renaît ! »
Une truculente scène culte du grand Jean-Pierre Marielle dans l’inoubliable film « Les Galettes De Pont Aven » réalisé par le cinéaste et romancier Joël Séria sorti en 1975.

Histoire
À 45 ans, Henri Serin, représentant en parapluies et peintre du dimanche, jette un regard désabusé sur sa vie. Sa femme, ses deux enfants, son entourage, tout le monde le méprise et nul ne le comprend. Une tournée le mène en Bretagne. Henri pense pouvoir passer une nuit tranquille au domicile d'un colporteur, qu'il doit pourtant fuir précipitamment, dans l'obscurité la plus complète, pour échapper au voyeurisme appuyé de la sœur de son hôte. Henri se remet au volant. Il heurte un sanglier et se retrouve dans le fossé. Les réparations de sa voiture prennent du temps. Désespéré, Henri tente de s'adapter au village où il a échoué, Pont-Aven. Il y fait une rencontre qui bouleverse sa vie.
Ci-contre la vidéo:

samedi 19 octobre 2019

Une Place au Soleil et l’Aurore . Similitude!

« Une Place au Soleil » , 1951, de Georges Stevens et « L’aurore »,1927, de Murnau reposent sur le même scénario.
***  
Un homme pauvre déjà marié ou engagé, s’éprend d’une bourgeoise.

Pour vivre avec la nouvelle élue de son cœur, il décide de noyer sa compagne à l’occasion d’une promenade en barque, sur un lac.

*** 

Vous trouverez une belle analyse complète en cliquant sur ce lien :


***
Je vais juste me contenter de vous mettre quelques extraits et photos.


Extrait du film "L'Aurore"
Extrait du Film "Une place au soleil"


L'aurore
Une place au soleil
Une Place au soleil
L'Aurore
L'Aurore
L'Aurore
Une Place au Soleil  - Montgomery Clift  et Élisabeth Taylor







dimanche 29 septembre 2019

Scènes finales

Assez souvent nous nous souvenons des films en pensant à la dernière scène.
Pour ma part, aujourd’hui, je pense à deux extraordinaires films: "Casque d'or " de Jacques Becker, sorti en 1952: "L’histoire d’un amour impossible et tragique à la Belle Époque, dans le quartier parisien de Belleville, ce film culte est inspiré d’un fait divers réel"....
.... et à "Boulevard du Crépuscule "ou" Sunset Boulevard " de Billy Wilder, sorti en 1950 : "Joe Gillis, scénariste fauché, pour échapper ses créanciers, il se cache sur une petite route et y découvre une immense demeure décrépie ".
Ces deux films ont une scène finale inoubliable et terriblement émouvante.
Des artistes merveilleux au talent exceptionnel. Pour Bd du Crépuscule: Gloria Swanson , William HoldenErich von Stroheim et pour Casque d'or : Simone Signoret, Serge Reggiani  ,Claude Dauphin, Raymond Bussières .


Casque d'or: Vidéo de l’épilogue 
Casque d'or
Boulevard du crépuscule: Vidéo de la scène finale

vendredi 20 septembre 2019

Hercule Poirot détective

"Hercule Poirot, détective"




Ce que j’apprécie chez les détectives professionnels ou amateurs c'est leur capacité à voir ce que le quidam de base ne voit pas.
Ils ou elles comme Miss Marple, analysent les situations en prenant compte de situations autres que ce nous, nous voyons, arrivant, ainsi, à trouver les coupables.
Les plus célèbres, Miss Marple, Sherlock Holmes, Columbo,Vidocq Jules MaigretMonk, Philip Marlow et bien d'autres sont de vrais professeurs en psychologie.

Dans les films, séries ou courts-métrages ces détectives nous apprennent beaucoup et peuvent nous servir dans toutes sortes de situations ne nos vies quotidiennes.
***

Plus de 10 acteurs ont interprété le rôle d'Hercule Poirot: Austin Trevor, Tony Randall, Anatoli Ravikovitch, Horst Bollmann, David Suchet, Albert Finney, Peter Ustinov,, Ian Holm, John Malkovich, Alfred Molina, Konstantin Raïkine, Kenneth Branagh



Le premier acteur à incarner Hercule Poirot: Austin Trevor. Il joua dans trois films britanniques des années 30 : Alibi (1931), Black Coffee (1931) et Lord Edgware Dies (1934)







Mais, pour moi, le plus représentatif des Hercule Poirot est David Suchet. Il est le meilleur des interprètes du célèbre détective. Son physique, son jeu, collent parfaitement à la description qu’Agatha Christie en fait dans ses romans. Il incarna Hercule Poirot de 1989 à 2013 pour 13 saisons comptant en tout 70 épisodes.

Un épisode m'a touché particulièrement:

"La Boite de Chocolat", on le découvre tout jeune homme, mais surtout il s’éprend de la jeune femme pour qui il mène une enquête, pudique il ne laisse rien voir. Pour le récompenser et qu'il se souvienne d'elle, la jeune femme lui offre une broche qu'il gardera tout au long des épisodes.
Il la retrouve bien des années plus tard, mariée avec son ami d'enfance.
Il faut voir ces quelques minutes où l'acteur, maître de lui, ressent toute l'affection et les regrets de ne pas avoir oser lui déclarer son amour.


Après de multiples recherches, dans des sites Russes, j'ai trouvé une pépite: une vidéo montrant les phases principales de l'épisode "La Boite de Chocolat"où l'on constate la qualité des sentiments de Poirot quand il découvre des années plus tard la jeune femme dont il est resté amoureux.La dernière scène... la larme assurée!
L'idée de cette vidéo appartient à Khristina Onishchenko. droit d'auteur. L musique dans le film - Kris Ria - You my love:

mp4 
Hélas, Poirot nous quitte dans le dernier épisode :

Dans le roman " Hercule Poirot quitte la scène" d'Agatha Christie, le détective se laisse mourir en refusant d’avaler des médicaments. 

Il meurt en ayant résolu une enquête, et après avoir tué le coupable d'une balle de revolver entre les yeux.